Une communication trop sombre peut créer de la distance ou réduire les femmes à la violence vécue.
Parler de reconstruction, de force collective et d’action sans édulcorer la cause.
Campagne événementielle · Danse
Une campagne événementielle complète pour faire connaître un spectacle de danse caritatif, mobiliser le public et conduire jusqu’à la billetterie.
À découvrir en premier · Billetterie interactiveExplorer la billetterie Éclats d’Elles↗︎
Étude de cas conceptuelle
Public culturel toulousain, écoles de danse et partenaires associatifs
Stratégie de communication, concept, direction artistique et parcours de conversion
Identité, affiche, banque d’images, compte Instagram, teaser, billetterie et kit partenaires
Le point de départ
Éclats d’Elles est un concept de spectacle caritatif qui utilise la danse pour mobiliser autour des violences faites aux femmes, remplir une salle et soutenir l’APIAF, association toulousaine proposée pour ce cas d’étude.
Parler de reconstruction, de force collective et d’action sans édulcorer la cause.
Faire de la danse la porte d’entrée, puis relier chaque contenu à la cause et à la billetterie.
Prévoir dès le départ un bilan public, les partenaires et la preuve du reversement.
Le raisonnement stratégique
Parcours le contexte, l’enjeu, l’idée, le déploiement et les critères qui structurent la recommandation.
Le contexte
Éclats d’Elles est un concept de spectacle caritatif qui utilise la danse pour mobiliser autour des violences faites aux femmes, remplir une salle et soutenir l’APIAF, association toulousaine proposée pour ce cas d’étude.
La stratégie en un coup d’œil
Un sujet difficile mobilise davantage lorsqu’il est incarné avec dignité et qu’une action simple permet de passer de l’émotion à l’engagement.
“Une soirée. Des histoires. Un même combat.”
Présenter la cause, les danseuses et la naissance du projet sans dévoiler immédiatement tout le spectacle.
Mobiliser écoles, lieux culturels, associations et médias locaux avec un kit de relais cohérent.
Répéter les informations pratiques, lever les freins et orienter chaque contenu vers la billetterie.
Partager les coulisses, les remerciements et le montant reversé pour prolonger la confiance.
Les rendus
Affiche, identité, scène, portraits et coulisses composent une banque d’images cohérente pour raconter l’événement avant, pendant et après la soirée.

Une composition verticale qui réunit mouvement, date, tarifs et appel à soutenir.

Le monogramme, la danseuse et les éclats deviennent le fil rouge des supports.

La lumière dorée et les gestes reliés racontent la reconstruction sans représenter les femmes comme des victimes.

Un portrait vertical conçu pour les présentations d’artistes, les stories et la presse locale.

Une image plus spontanée pour parler des répétitions, de l’entraide et de la naissance du projet.
Le projet en mouvement
Un montage court pour installer l’intensité du spectacle, dévoiler son univers et donner envie de découvrir l’événement.
Teaser présenté dans ce portfolio de travail. Les droits des images et de la musique devront être confirmés avant la publication publique du site.Production
Chaque prototype montre une application concrète de la stratégie sur le web, les réseaux sociaux, les supports physiques et le pilotage.
Une expérience événementielle complète qui présente les danseuses, les tableaux, la cause et l’APIAF comme partenaire proposé avant de conduire vers la réservation.
Examiner le livrable Visiter le site annexePortraits de danseuses, répétitions, informations pratiques, teaser vidéo et accès direct à la billetterie dans une identité cohérente.
Examiner le livrableTextes prêts à partager, formats adaptés et guide de relais pour les écoles, associations et lieux culturels.
Examiner le livrableAffiche, programme, signalétique, supports de don et panneau expliquant l’utilisation des bénéfices.
Examiner le livrableLivrables conçus pour démontrer une réponse complète. Leur mise en production demanderait la validation du commanditaire, des contenus, du budget et des contraintes techniques.
Pourquoi ces choix ?
Chaque décision relie une intention de marque, un besoin du public et un usage concret.
La palette évite les codes trop sombres du sujet et donne au spectacle une présence artistique et mobilisatrice.
La danse parle de reconstruction, de solidarité et de reprise de pouvoir sans réduire les femmes à la violence vécue.
Les contenus alternent émotion, informations pratiques et appels à agir pour maintenir l’attention jusqu’à l’événement.
Objectifs de pilotage
Ces chiffres sont des cibles de pilotage à confirmer après une mesure de départ. Ils ne sont pas présentés comme des résultats obtenus.
Capacité de salle, panier moyen et audience des partenaires fixés avant le lancement.
Suivi deux fois par semaine, quotidien pendant les dix derniers jours, bilan à J plus 5.
Objectif minimum atteint avant les sept derniers jours de vente.
Cible entre les visites de la page de réservation et les billets finalisés.
Écoles, associations ou lieux culturels partageant activement la campagne.
Promesse à confirmer publiquement dans le bilan de l’événement.
La démarche
Conclusion du cas
“Sur un sujet sensible, la direction artistique doit créer de l’attention sans prendre le dessus sur les personnes concernées ni sur l’action attendue.”
Étude de cas conceptuelle. Les objectifs, budgets et indicateurs présentés sont des propositions de pilotage, pas des résultats obtenus.